Regie:
Jiří MenzelDrehbuch:
Jiří MenzelKamera:
Jaromír ŠofrMusik:
Aleš BřezinaBesetzung:
Ivan Barnev, Oldřich Kaiser, Julia Jentsch, Zuzana Fialová, Milan Lasica, Marian Labuda, Martin Huba, Josef Abrhám, Jiří Lábus, Jaromír Dulava (mehr)Inhalte(1)
Jan Dite (Ivan Barnev) ist ein kleiner Mann, aber er hat große Pläne. Der tschechische Provinzkellner will Millionär werden. Reichtum ist seine Obsession. Frauen sind seine Leidenschaft. Arbeit ist seine Religion. Sein Motto ist: Alles sehen, alles hören, nichts sagen. Mit voller Naivität schlittert das Stehauf-Männchen durch die tschechische Geschichte des 20. Jahrhunderts. Es ist sein Glück, dass er immer Pech hat. Kaum hat seine Karriere im besten Restaurant Prags richtig begonnen, verliebt er sich in die Sudetendeutsche Líza (Julia Jentsch). Deren fanatische Liebe zum Führer bringt ihn zuerst um seinen Job, nach Hitlers Einmarsch zu neuem Ruhm und nach dem Krieg zu Briefmarken im Wert von 15 Millionen. Als das kommunistische Regime an die Macht kommt will er dorthin, wo alle Millionäre ihr neues Zuhause gefunden haben: ins Gefängnis. Für jede Million ein Jahr Haft. Bei seiner Entlassung ist er ein alter Mann (Oldřich Kaiser) – arm, aber reich an Witz und Erinnerungen. (Farbfilm Home Entertainment)
(mehr)Kritiken (6)
Dass Jiří Menzel in seiner jetzigen Form mit der Buchvorlage des tschechischen Schriftstellers Hrabal nicht Schritt hält, würde ich verstehen und auch akzeptieren. Die Tatsache, dass er aus einer packenden Wandlung von einem leeren Gefäß namens Kind, welches quasi als Nomen Omen durch die stürmische Geschichte schippert, hin zu einem einsiedlerischen Philosoph im Stile des Äsop, eine Art perfide Story über einen schweikartig verblödeten Pilsener Trinker zusammengeknetet hat, würde ich wohl auch gerade noch hinnehmen. Jedoch nur, wenn der Film Ich habe den englischen König bedient poetisch, witzig, kohärent wäre. Aber das ist er nicht. Das kohärente erzählerische Subjekt von Hrabals Roman hat hier der mies darbietende Barnev sowie der vergeblich zu retten versuchende Kaiser ersetzt, so dass von den wild heraussprudelnden Geschichten eine torsoartige und krampfhafte Gruppe grotesker Szenen übriggeblieben ist, die Menzel ohne Interesse, ideenlos und ohne Poesie dahererzählt. Der Film läuft die meiste Zeit auf Leerlauf und lediglich Martin Huba, Milan Lasica, sowie einige gelungenen Momente des bekannten tschechischen Schauspielers Oldřich Kaiser sowie die gelungene Einleitung führten mich aus seiner Lethargie heraus. Aus den hervorragenden Buchvorlagen ist hier eine zermahlene Filmmasse entstanden, die vollends konzeptlos die Geradlinigkeit mit Melancholie und politischer Korrektheit kombiniert. Die Vorlage wird lediglich dezent geändert, jedoch nur selten zum Wohle der Sache. Ein mit der Buchversion nicht vertrauter Zuschauer bekäme wohl durch die Filmversion wahrscheinlich den Eindruck einer verwirrenden Leere, wobei ich als Person, die das Original bewundert, nahezu einen Seelenschmerz wahrnehme. Leider dient Menzel nur noch aus, die 80er sind wie vom Winde verweht. Es ist schade, dass seine Verrentung leider einen der besten Texte Bohumil Hrabals ereilt hat.
()
Die große Rückkehr des großen Menzel. Jiří hat in den letzten 20 Jahren nicht viel gedreht, aber wenn, dann war dies bemerkenswert. Ich persönlich liebe The End of Old Times und die Prager Bettleroper, daher habe ich kein Problem damit, den Englischen König auf diesen Rang zu heben. Er erregte wohlverdiente Aufmerksamkeit und erinnerte die Menschen auf poetische Weise daran, dass die Zeit des Zweiten Weltkriegs nicht schwarz-weiß war. Und allein dafür gebührt ihm mein Dank. Denn alle anderen wesentlichen Zutaten wie die Ausstattung und die allgemeine Glaubwürdigkeit der Zeit wurden im höchsten Maße erfüllt. Von den Schauspielern möchte ich besonders Huba und Dulava hervorheben.
()
The long hiatus certainly did not benefit Jiří Menzel, as all the feelings of a true artist drained out of him during that time. The only thing that remains is the skillful craft (he and cinematographer Jaromír Šofr create true wonders), which, however, desperately lacks energy in the form of authorial input and real emotions. The less than two hours are arranged in a self-effacing coat, through which Menzel wants to evoke a classic retro atmosphere and at the same time innovate a bit and get closer to the current trends (the terrible special effects in the form of flying stamps and money). Unfortunately, the result is disproportionate kitsch (although in several cases intentional). There was not much room for comedy n the tragicomic plot, and Menzel resigned himself to tragedy completely (except for the character of the chief Skřivánek in a phenomenal performance by Martin Huba). Ivan Barnev, in the lead role, fills in the concept of "commis waiter" to the last detail, while the philosophizing Oldřich Kaiser goes a bit outside the plot, despite the fact that he is its narrator. The rest of the cast simply floats through the story (except for the aforementioned Martin Huba), leaving us with nothing worth remembering, which is essentially how the entire film comes off. It’s a dry average that definitely doesn't show how much of a dream project it is.
()
Jiří Menzel has once again returned behind the camera to show another face of humanity. And yet he forgot that in his previous ventures, it worked because of honesty, not because a naive hero with a silly smile is pushing through a world of falsehood – only to eventually joyfully indulge in it. The director's pleasure in adapting clearly defined characters, which worked so perfectly in Cutting It Short, tragically fails when I Served the King of England starts to become an attempt at something more. It inevitably comes across sounding completely foolish. The Czechs are either cowards or hurt patriots, the Germans live only for their devotion to Hitler, and when the Victorious February arrives, the smiling communists can't go missing, since they want to divide everything among the people. What could be more half-hearted than these characters? In such moments, the last vestiges of a smile fade from your face, which was only there in the first place since in the absence of a proper story, the film is at least adorned with many attempts at "nice scenes from life". Unfortunately, there are too many passages where absolutely nothing happens and a group of cheerful, chubby gentlemen eagerly looks at a half-naked girl. So much so that Menzel's planned career peak occasionally becomes torture and proof that anyone can end up at the bottom of the quality barrel in Czech film.
()
Cheap nudity, which can’t be saved by stilted monologs and dialogs. It’s boring and empty. Would be controversial, but it’s more on the disgusting side. The truth is that the design is relatively good and the cameraman knows what he is doing, which is nice to see in a Czech production.
()
Jiří Menzel made an artistic kitsch film, in every sense, including the negative ones. He lets the camera capture long shots that at first glance say nothing, and often there isn't much more to them on closer inspection either. He goes his own way, doesn't let himself be stopped, and maintains consistent Hrabal-esque poetics throughout. In the film, essentially nothing stands out above the rest, even though it could. In my opinion, it's precisely that poetic style that kills many truly powerful scenes.
()
Werbung