Regie:
Anh Hung TranDrehbuch:
Anh Hung TranKamera:
Mark LeeMusik:
Jonny GreenwoodBesetzung:
Ken'ichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mizuhara, 玉山鉄二, Kengo Kōra, Eriko Hatsune, Tokio Emoto, Reika Kirishima, Kentarō Tamura, Haruomi Hosono (mehr)Inhalte(1)
Während Tokios Studenten in den späten 1960er Jahren auf die Straßen gehen und über die Weltrevolution diskutieren, zieht Toru Watanabe sich in die Welt der Literatur zurück. Der introvertierte 19-Jährige hat den ein Jahr zurückliegenden Suizid seines besten Freundes Kizuki noch nicht verkraftet. Das Wiedersehen mit dessen Jugendliebe Naoko reißt die kaum vernarbte Wunde wieder auf. Die drei waren unzertrennliche Freunde und teilten fast alles miteinander. Gegen seinen Willen verliebt Toru sich in die labile junge Frau und verbringt eine Nacht mit ihr. Danach verschwindet Naoko spurlos. Erst Wochen später erfährt Toru brieflich von ihrem psychischen Zusammenbruch. Mehrfach besucht er die Suizidgefährdete in einem abgeschiedenen Sanatorium, doch nach immer neuen Rückschlägen wird seine Hoffnung auf eine gemeinsame Zukunft zur Geduldsprobe. Die lebenslustige Kommilitonin Midori, die er zwischenzeitlich in der Mensa kennenlernt, verkörpert alles, wonach Toru sich bei einer Frau sehnt. Doch die Verantwortung gegenüber Naoko blockiert seine Gefühle. (Das Erste)
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Kritiken (3)
Wenn ich beim Schreiben dieses Kommentars nachdenke, weiß ich nicht, ob ich eigentlich das Buch oder den Film bewerte. Die literarische Vorlage ist für mich eine der besten Romane, die ich je gelesen habe. Ich stimme der Kritik zu, dass es nicht gelungen ist, die Atmosphäre des Buchs auf den Film zu übertragen. Japanische Filme sind recht weit weg, viel weiter als beispielsweise Bücher, ich lese gern Murakami, Kawabata, Kaneharo, aber die japanische Art, Filme zu drehen, ist nicht ganz mein Geschmack. Trotzdem erkenne ich den Mut an, ein Kultbuch überhaupt auf eine Filmleinwand zu übertragen. Ich könnte noch Dutzende Vorbehalte finden, für alle sprechen die nervenaufreibende Naoko und wenig Raum für Midori und ihre Verrücktheiten, die sich durch das Buch ziehen, trotzdem halte ich mich daran, dass die Positiva überwiegen. Drehen Sie mal einen Film nach einem international erfolgreichen Buch, dann können Sie kritisieren.
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The book is better; the movie, come to think of it, fails to capture the whole atmosphere. Not that it's downright disappointing, but it's not what I wanted to see. It's a bit calculated and literally has a "feel good" ending. Those who haven't read it may have trouble navigating at times. The images alternate, but it doesn't feel like it's conveying anything. When someone died, it didn't even move me, I just stared blankly at the screen. It lacks the soul that the book has, which Trần Anh Hùng simply failed to bring to the screen. You can't even get a sense of all the bleakness and loneliness and uncertainty you feel while reading it. If I hadn't read it, this would have been an empty film for me. Too bad, I was really looking forward to it.
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Anh Hung Tran obviously thinks that the way to film movies, especially adaptations of books founded on characters and melancholia, is to leave the characters to sit/walk/copulate (really only for the thickest-skinned viewers, five minutes of macro detail of a motionless face yelps in the end), then he lets them recite a randomly chosen sentence from the book and then willy-nilly graft on the “artiest" elements possible (e.g. soul torn asunder = shots of waves crashing onto rocks, never-ending shots of waves breaking onto rocks) and he repeats this over and over until he fills the entire one hundred and thirty minutes of the movie. I suffered in the movie theatre as I never have before. For the duration of projection, I was trying to think of who I most hate, so I could send him a copy. I found the answer very soon - Anh Hung Tran.
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Galerie (54)
Photo © Aerofilms
![Naokos Lächeln - Filmfotos](http://image.pmgstatic.com/cache/resized/w663/files/images/film/photos/160/763/160763339_208c0c.jpg)
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