Regie:
Steven SoderberghDrehbuch:
Richard LaGraveneseKamera:
Steven SoderberghMusik:
Marvin HamlischBesetzung:
Matt Damon, Michael Douglas, Rob Lowe, Dan Aykroyd, Scott Bakula, Debbie Reynolds, Paul Reiser, Cheyenne Jackson, Eddie Jemison, Johnny Yong Bosch (mehr)Streaming (5)
Inhalte(1)
Liberace (Michael Douglas) ist ein geborener Entertainer. Der Show-Pianist liebt es im Rampenlicht zu stehen und genießt die Aufmerksamkeit seiner Bewunderer. Er hat ein Faible für Luxus, teure Autos, Schmuck, Champagner. Regelmäßig schart er junge, attraktive Männer um sich. Als er nach einem Konzert den jungen Scott (Matt Damon) trifft, ist er sofort von ihm begeistert. Er bietet ihm an, ihn zu seinem persönlichen Assistenten zu machen. Scott willigt ein und zieht zu ihm. Von da an führen die beiden eine Liebesbeziehung. Liberace ist katholisch und hält seine Homosexualität vor der Öffentlichkeit geheim.
Dennoch bietet er Scott seine Unterstützung beim Kauf eines Hauses an, damit dieser eine gewisse Sicherheit behält, und will ihn sogar als Sohn adoptieren. Scott gibt für seinen Liebhaber, Partner und Chef alles auf und gerät in einen Strudel der Abhängigkeit. Er ist den Launen Liberaces, der es gewohnt ist, im Zentrum der Aufmerksamkeit zu stehen, hilflos ausgeliefert. Die am Anfang so liebevoll wirkende Beziehung nimmt immer skurrilere Züge an, vor allem als Liberace Scott darum bittet, sich einer Schönheitsoperation zu unterziehen und abzunehmen.
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Videos (13)
Kritiken (7)
In der Hauptrolle der absolut fabelhafte, geniale und entwaffnende Michael Douglas als berühmter, extravaganter und homosexueller Pianist, der eine Beziehung mit einem um viele Jahre jüngeren Liebhaber beginnt (hervorragend dargestellt von Matt Damon). Brillant inszeniert, tolle Visuals, hervorragendes Make-up, großartiger schwuler Humor. Zum Ende hin etwas schwächer, aber Soderbergh sollte definitiv weiterhin für HBO drehen, denn das hier ist Qualität.
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Liberace - Zuviel des Guten ist Wundervoll ist schon die zweite Verfilmung der Erinnerungen von Scott Thorson an seine Jahre mit Liberace. Der erste Film wurde fast unmittelbar nach dem Tod von Liberace veröffentlicht, Liberace - Ein Leben für die Musik. Das Thema ist klar: die 70er und 80er Jahre, in der Hauptrolle ein schwuler Prominenter, der es sich nicht leisten kann, offen zu sein, und die Geschichte eines jungen Liebhabers, die… ein schlechtes Ende hat. Scott Thorson hatte das Glück, sich nicht mit HIV zu infizieren, aber auf Wunsch von Liberace ließ er sich sein Gesicht durch plastische Chirurgie ruinieren. Die Beziehung der beiden endete dann mit einem gerichtlichen Streit um Unterhaltsgeld, so etwas wurde bei einem schwulen Paar geklärt. Die Botschaft dieses Films reiht sich in eine Reihe von Biopics wie Milk und dem späteren Bohemian Rhapsody ein. Die Atmosphäre ist identisch wie in Spinning Gold. Und der Grund, warum Michael Douglas in der Hauptrolle so großartig ist? Die Antwort ist einfach. Als Sohn eines berühmten Vaters hat er all die großen Persönlichkeiten wie Burt Lancaster, Tony Curtis und Frank Sinatra erlebt, wie unterschiedlich sie sich in der Öffentlichkeit und im Privaten verhalten haben. Michael Douglas musste nichts lernen, sondern nur Erinnerungen an die Welt, in der er aufgewachsen ist, wieder aufleben lassen.
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The Douglas/Damon duo is perfect. Those two literally wallow in their characters, Soderbergh directs with a firm hand and everybody enjoys themselves royally. Behind the Candelabra never slips into parody, never falls into the mud of some other gay comedies and even so it’s entertaining. The fact that this is based on a true story where the aging piano virtuoso is screwing a sixteen-year-old boy (with the innocent face of forty-two year-old Damon) gives the picture a completely different dimension. Relationship problems are nothing new to us, ingeniously escalating partner rows, losses and emotional breakdowns, we’ve seen it all before, but I guarantee you that you’ve never seen it quite like this. The delivery - these are Oscar-winning performances, ladies and gentlemen. I would even dare to say that Liberace is Douglas’s best role for the past several years. P.S.: As for females, I think the only one we see is a cleaning lady. This is an exclusively male affair. So come on, boys, no holding back, go for it! - I’ll do anything you want... you crazy old fairy. You know that. - Just love me.
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Watching this movie made me feel really gay. At the same time, I admired Michael Douglas and Matt Damon for going for it with such enthusiasm. Actually, that was partly why I stuck with the movie till the end. And in the end, I can say that the movie was not bad at all. Perhaps it was too personal for a biography, at times also too far beyond the line, but so what. Not only successes speak of life, but also life in itself. It may be a pity that Miloš Forman did not decide to shoot this story. If only he had the strength…
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Sex, lies and videotape. In Behind the Candelabra, Soderbergh takes the same ambivalent approach to the characters as he did in Magic Mike, his previous revealing commentary on the contradictory nature of the American Dream. He has sympathy for the emotional lives of the protagonists, who are rootless orphans in a certain sense. He doesn’t observe them from a distance as if they were two bizarre creatures, but rather delves into their private lives, taking an interest in the most intimate moments of their cohabitation, but without sensationalising (or ridiculing) the fact that he put Gordon Gekko and Jason Bourne in the same bed together. He raises his eyebrows at the extravagant lifestyle that Liberace represented in the 1970s and which today is regularly touted by many generally less talented celebrities. ___ The shots are bathed in artificial light and are dominated by warm colours, which recede only a few times when the “mask is removed” (a psychologically charged black-and-white flashback, scenes from the hospital and at the funeral of Liberace’s mother in shades of black and white). The excessively lighted mise-en-scéne in Liberace’s residence (unlike the more modest apartment of Scott’s surrogate parents) abounds with reflective surfaces, as if the same reflection of reality is also the life of Liberace, who hides his true identity behind outward splendour. Due, among other things, to the atypical (for an interior drama) filming in unbroken wholes, the characters literally get lost behind the props. It is necessary to point out that the jewellery and costumes, including the truly appropriate “peacock” shirt, are faithful copies of items housed in the museum of Liberace’s estate, so there is no exaggeration in the purely material sense. ___ The gleaming surface is a manifestation of the film’s self-aware campiness, which combines the extremes of 1970s fashion (i.e. the style of the Village People and David Bowie) with the glittery aesthetic of music videos by Madonna and Lady Gaga. Emotional turmoil on the inside, falsity and exaggeration on the outside. Altogether, a stimulating deconstruction of the phenomenon of camp. ___ The film also alludes to the 1970s with long Steadicam shots and the casting of the queen of camp, Debbie Reynolds, who began to shine on Broadway in the ’70s. We can understand this return to the “rebellious” period of New Hollywood as Soderbergh’s expression of disillusion over the direction of the current American film industry, which – like Liberace – is focused on the surface and short-term enjoyment, and is thus marked by a lack a genuineness. ___ Though the narrative has a less subversive structure than that of Side Effects, it is comparably sophisticated when it comes to drawing parallels (Billy as the first monster that Liberace created), using ellipses and changing the point of view, with the related redistribution of sympathies (the second half of the film, after a reprise of the Jacuzzi scene, this time with the characters sitting with their backs to the camera, is richer in subjectivising shots simulating Scott’s perception of reality). Mainly, however, Behind the Candelabra is a showcase for the magnificent acting of Michael Douglas, who after (or thanks to) his cancer performs as if his life depends on it. 80%
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Photo © Home Box Office (HBO)
![Liberace - Filmfotos](http://image.pmgstatic.com/cache/resized/w663/files/images/film/photos/162/103/162103263_0d2415.png)
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