Regie:
Tony ScottDrehbuch:
Brian HelgelandKamera:
Paul CameronMusik:
Harry Gregson-WilliamsBesetzung:
Denzel Washington, Dakota Fanning, Radha Mitchell, Christopher Walken, Marc Anthony, Giancarlo Giannini, Mickey Rourke, Rachel Ticotin, Roberto Sosa (mehr)Streaming (1)
Inhalte(1)
Eine Welle von Entführungen hält Mexiko in Atem und versetzt die wohlhabenderen Bürger des Landes in Angst und Schrecken. Besonders Eltern müssen sich Sorgen machen - innerhalb von nur sechs Tagen haben 24 Kindesentführungen die Öffentlichkeit entsetzt, und viele Familien heuern Bodyguards für ihre Kinder an. Diese hochgefährliche Situation ist es, die dem ehemaligen CIA-Agenten Creasy einen neuen Job einbringt: Sein Freund Rayburn holt ihn nach Mexiko City, damit er dort als Bodyguard die neunjährige Pita Ramos, Tochter des Industriellen Samuel Ramos und seiner amerikanischen Ehefrau, beschützen soll. Creasy, der als einstiger Geheimdienstmitarbeiter auch Menschen auf dem Gewissen hat, erwartet eigentlich nichts mehr vom Leben. Und er hat nicht den geringsten Ehrgeiz, als Bodyguard zu arbeiten - schon gar nicht für ein kleines Mädchen - aber weil sich gerade nichts besseres bietet, nimmt er den Auftrag an. (KinoweltTV)
(mehr)Kritiken (9)
*** Spoiler! *** Tony, du bist ein guter Action-Regisseur, der (verdächtig bekannte) Gesang von Lisa Gerrard wird dir aber für eine geistreiche Geschichte über die Erlösung eines Mannes nicht reichen. Zumindest nicht bei so einem Thema, das eine exzentrische Pop-Form hat. Bei dem dramatischen Aufbau der Geschichte hast du völlig versagt. In der ersten Hälfte kommen Emotionen, man baut sich eine Beziehung zu dem kleinen Mädchen auf. Und dann willst du, dass ich ohne Tränen bei der Beseitigung von ihren Mördern eine Katharsis verspüre. Dein Held rächt sich nicht, um das Mädchen zu retten. Es sind die gleichen Gründe, die in den 80er Jahren Van Damme hatte. Die zweite Hälfte des Films sind nur doofe und actionreiche Morde ohne eine dramatische Verbindung mit der vorigen Handlung. Die "überraschende" Pointe ist dann nur der letzte Nagel zu der widerspruchsvoll wirkenden Truhe. Neben Denzel Washington und einigen Clip-Sequenzen hat aber Mann unter Feuer ein großes Plus – Dakota Fanning.
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Klassische amerikanische Rambo-Rache-Moral, umhüllt mit einem hauchdünnen Mantel an Spitzen-Techno-Thriller-Form. Das Limonadenmotiv des Strebens nach Gerechtigkeit sowie des Strebens nach dem letzten Aufleben der Liebe in der Seele eines bestialischen Goodies hat mich nicht wirklich irritiert, denn der Killer mit menschlichem Antlitz in Form des Denzel Washington ist annehmbar und sogar die liebevolle Beziehung mit der kleinen Pita, serviert Scott in einer erträglichen Ausführung. Der etwas verblödete Inhalt wird von der erlesenen Form überrollt, auch von einer High-Tech-Kamera, einer perfekten Schnittarbeit, sowie einer clipartigen Einbeziehung der musikalischen Untermalung. Vielleicht wäre der Mann unter Feuer ein sehr guter Film geringen Wertes gewesen, wenn denn die Geschichte nicht so tödlich ernst genommen worden wäre und einige in der Tat ekelhaft abgedroschene Dialoge ausgelassen worden wären. Jedoch der Film vermag insbesondere dank der Regie sowie der technischen Umsetzung zu begeistern, hat mich jedoch definitiv nicht zufriedengestellt. Er hat etwas kindisch Dummes in sich, und Tony Scott kann da noch so fette Kaninchen aus seinem Hut zaubern, jedoch diese Tatsache kann er nicht leugnen. Stupider Actionfilm in selektiver Ummantelung mit guten schauspielerischen Leistungen.
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Scott overdid it, he exhibited too much for my taste. His nervous camera games were too frequent, even annoying, I would say. The simple script was not devoid of logical nonsense, but the ambiguous ending was quite a pleasant surprise. Washington repeats himself as an actor, essentially performing a variation on his Oscar-winning Training Day (you're right, sepp). It was nice to see Walken in a different than his traditionally villain role, and I was pleasantly surprised by the leading girl who gave a very convincing and natural (for a child) performance. Finally, a cool line from a conversation Washington (about to assassinate one of the bastards) has with an old man: "In the church, they say to forgive." – "Forgiveness is between them and God. It's my job to arrange the meeting.”
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Tony Scott is back in form at last. He didn’t hesitate to incorporate epileptic editing, violence and outstanding actors into a raw story about a girl being kidnapped. With a different cast, this might have collapsed like a house of cards, but when the main protagonist is played by Denzel Washington as a devotee of the “dark side", this clearly leaves no room for any humor. Especially when revenge tastes best when it’s cold blooded, isn’t that right?
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Although I didn't believe it, Tony Scott is capable of a sensitive and unique approach. In other words, he indulges in flashy playfulness only in action scenes and when bringing together a large sad bear and the cutest child movie star of recent times, he keeps the camera still and lets the atmosphere take effect. Thanks to this, the sensitive moments stand out and the twists are filled with emotions to the breaking point. A perfectly crafted piece of filmmaking, created with love, to which the story naturally lends itself.
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Tony Scott for the first time in full-on experimentally impressionistic mode in a feature-length film. The cinematography and editing, or rather the use of fragments of shots, become the equivalent of massive deposits of paint and brushstrokes. In a nervously agitated way, Scott transforms a gritty thriller into fantastical macho camp whose overwrought images are just as infused with kitsch and surreal artificiality as the peak works by the master of melodrama, Douglas Sirk. On a small monitor, it is a ridiculous spectacle for pubescent boys fumbling about in their masculinity, but on the big screen, Man on Fire is breathtaking as a spectacular audio-visual equivalent of kinetic art. The magnificent experience is framed by a mix of impressions from a unique work that manages to be unintentionally funny in its bleakness, cringy in its kitsch, touching in its pathos and captivating in its formalism.
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Tony Scott scored a bullseye with me again. Man On Fire is a perfectly made action thriller with no shortage of deep emotions and perfect action, all framed in Tony’s classic “epileptic" style. The screenplay is also pretty well written and the actors, headed by Denzel Washington, have something to say. For action and Tony fans, just superb.
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In order for someone to really like this movie, they probably have to be a fan of Tony Scott in the first place. It has dynamic directing, sharp and lively cinematography, fast editing, blending of colors, and many other directorial tricks that the fans will enjoy, and basically it doesn't matter what the plot is about.
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I won't hide the fact that I expected a bit more from it. The first half is a compelling look at the growing friendship between a beleaguered bodyguard and a charming young girl, which is a joy to watch thanks to the performances and Scott's precise direction. The second half, marked by Washington's revenge and the liquidation of the kidnappers, does not lack momentum and brutality, but it’s surprisingly cold and the jerky camera got on my nerves instead of making everything more interesting. But that doesn't change the fact that Tony Scott was a great director who could make even a wheelchair chase look spectacular, and his action prowess and experience can be felt in every scene and especially in the ending. Man on Fire didn't impress me given the reviews, but on the other hand it didn't bore me for a moment. 3.5*
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