Regie:
Friedrich Wilhelm MurnauDrehbuch:
Carl MayerBesetzung:
George O'Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston, Bodil Rosing, J. Farrell MacDonald, Jane Winton, Arthur Housman, Sally Eilers, Gibson Gowland (mehr)Inhalte(1)
Von einer mondänen Großstadtschönheit umspielt, wird ein Farmer beinahe dazu gebracht, seine Frau umzubringen, um mit der Städterin wegzuziehen. Als er aber im Boot, aus dem er seine Frau werfen sollte, in deren Augen blickt, bringt er es nicht übers Herz, sie zu töten. Verzweifelt versucht er fortan, sich voller Reue und Schuldbewusstsein ihre Liebe zurückzuerkämpfen. (Verleiher-Text)
(mehr)Kritiken (5)
Wenn ich kosmopolitische Persönlichkeiten bewundere, dann oft deshalb, weil ich ihre Arbeit an all den Orten genieße, an die das Schicksal sie geführt hat. Nicht so Murnau, dieser Gott von Weimar. Kurzum, Sonnenaufgang ist kein Film, den ich mit den Höhepunkten seines heimischen Schaffens wie Nosferatu, Der letzte Mann, Tartüff oder Faust vergleichen kann. Auch die Kreation von Janet Gaynor und das ganze Kleinbürgerthema kann ich nicht nachvollziehen.
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Obwohl Sonnenaufgang ein Film aus der Stummfilmzeit ist, konnte er mich als Zuschauer aus dem zweiten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts für sich gewinnen und faszinieren. Ich mochte den Film sowohl von der technischen Verarbeitung (dramatische Szenen, Kameraführung und verschiedene Effekte) als auch von der Geschichte her, die definitiv nicht langweilig war und auch heute noch leicht auf die Leinwand übertragen werden könnte. Einer der Filme, die so zeitlos gemacht sind, dass sie nie alt werden und immer ein Publikum ansprechen.
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Friedrich Wilhelm Murnau did not fail to meet my expectations of a groundbreaking film and managed to direct a cast of excellent actors who play archetypal characters of the silent film era (the sweetly naive wife, the demonic mistress, the demonic and later sweetly naive husband). On top of that, the visual arrangement is bursting with ideas, and in a captivating scene at the end brilliantly allows the music to play, depicting the husband calling into the darkness.
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Indescribable beauty; so few words (intertitles), so much filmmaking skill, emotions and moods. Murnau alternates horror with heart-rending melodrama and hilarious slapstick, without creating a contrasting impression, but a constant gradual thrill of deepening and exploring the relationship between the two main characters. And there are more amazing filmmaking techniques and ideas than in any other Hollywood film of the 1920s (from the elaborate camera rides to the use of rear projection to the inventive camera angles and harmonious blending of shots and scenes). Without exaggeration, one of the top five most influential films of the silent era.
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Murnau demonstrates his strength by elevating a relatively simple tragic-romantic story into true art. The techniques used here, where images seamlessly and emotionally blend together, are beautiful. The action scene on the water is also excellently executed. And what's more, it has a beautiful ending. This is again an example of how strong films could be made as early as the 1920s, with excellent use of filmmaking techniques - in this case, even incorporating sound effects, which was their first use in cinema before The Jazz Singer.
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