Regie:
Lewis MilestoneMusik:
Heinz RoemheldBesetzung:
Louis Wolheim, Lew Ayres, John Wray, Arnold Lucy, Ben Alexander, Scott Kolk, Owen Davis Jr., Walter Rogers, William Bakewell, Russell Gleason (mehr)Streaming (3)
Inhalte(1)
Der Erste Weltkrieg hat begonnen, das Deutsche Reich befindet sich im Rausch. Angestachelt von ihrem nationalchauvinistischen Lehrer, beschließen Paul Bäumer (Lew Ayres) und seine Mitschüler, sich freiwillig zum Kriegsdienst zu melden. Doch der Idealismus verfliegt schnell im Angesicht der harten Realität an der Westfront: ein zermürbender Stellungskrieg in den Schützengräben, permanentes Trommelfeuer und Maschinengewehrsalven. Statt Ruhm und Ehre wartet auf die jungen Kameraden ein dreckiges, sinnloses Sterben in einem mechanisierten Krieg... (Capelight Pictures)
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Kritiken (4)
Manchmal ist dies ein Werk des wörtlichen und monologischen Pazifismus, welches die Akteure zu klar eingegrenzten dringlichen Reden über die Unsinnigkeit eines Krieges leitet - jedoch sie sind weit entfernt von der Wirkung von Remarques Buch, welches um Längen weniger rhetorisch ist. Stellenweise ist dies ein Meisterwerk, welches gekonnt Abkürzungen verwendet, verständliche Symbole und auch ohne Worte dringlich ist. Die letzte (Doppel-) Szene gehört zum besten, was in den Schützengräben (nicht nur) des Ersten Weltkriegs entstanden ist. Lew Ayres als Bäumer wirkt leider sehr theatralisch, und absoluter Höhepunkt des Films ist Louise Wollheims Kat. Gemessen an seiner Zeit wird der Film sicherlich mit seinen massiven und relativ suggestiven Kampfszenen überraschen (die gnadenlose "dahinmähende" Kameraansicht in den "Maschinengewehr" - Szenen ist mir in Erinnerung geblieben) - obwohl sich Milestones Film aus heutiger Sicht einer stillen Groteske annähert, sofern sich den die Macher gerade mit einer Beschleunigung bedienen ... Ein ausgezeichnetes Werk seiner Zeit, die immer noch an die Dringlichkeit eines Kriegsbildes sowie die rein präventive und humanistische Funktion glaubte.
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The portrayal of battles in this film is incredibly well-done, which makes you fear what is yet to come. The deaths of the individual characters seem a bit off, but even today, it doesn't necessarily have to look particularly realistic. There are strong emotional scenes here that aren't seen as often today, so even though time has left its mark on the film, its message still resonates. A great adaptation of one of the most significant war novels.
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The film is a dignified adaptation of Remarque's famous novel and at the same time one of the artistic peaks of American interwar film production. Of course, if you look for mistakes in it, you will find them. The technical quality corresponds to the time of its creation, which means that in some places it is necessary to turn a blind eye. The film, understandably, strongly resonates with the widespread pacifism after the First World War. Remarque's novel reads like an indictment of war, militarism, and authoritarianism, but in my opinion, it is not pacifist. In the film, pacifism has a declarative nature that blatantly stands out in some moments. The acting is still slightly burdened by the era of silent film, which had after all ended not long before the film was released. However, compared to other productions of that era, these minor shortcomings become insignificant. All Quiet on the Western Front towers in the same way as the Eiffel Tower towers over the Paris cityscape. Considering when it was made, I won't be nitpicky and I'll give it the maximum number of stars. This film deserves it. Overall impression: 90%.
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If you're looking for the cornerstone in the pyramid of (anti-)war movies, you've come to the right place. The look into the faces of frightened and starving soldiers waiting in the trenches for the fateful order has lost none of its impressiveness and testimonial value. They went to war full of enthusiasm and youthful determination, and left with a deep scar on their souls that even time cannot sufficiently heal. The excellent script based on a legendary novel cleverly contrasts profound ideas and harsh reality, while the timeless direction keeps the atmosphere at freezing point, adding a very naturalistic touch to all the battle scenes – now of course visibly outdated. It is true that the attempt to capture all the themes of Remarque's masterpiece doesn’t always work and the runtime becomes lethal in some places, but the melancholic tone of the story, crowned by the wonderful last shot, makes everything that is imperfect and immature effectively forgotten. 85%
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