Regie:
Nicolas Winding RefnKamera:
Morten SøborgMusik:
Peter PeterBesetzung:
Kim Bodnia, Zlatko Burić, Laura Drasbæk, Slavko Labovic, Mads Mikkelsen, Peter Andersson, Levino Jensen, Thomas Bo Larsen, Lars Bom (mehr)Inhalte(1)
Drogendealer Frank macht einen großen Deal mit Dope, das er nicht bezahlt hat. Die Polizei kommt dazwischen und Frank versenkt den Stoff im See. Seinem Lieferanten Milo schuldet er jetzt eine Menge Kohle, die er innerhalb von wenigen Tagen auftreiben muss. In der Unterwelt von Kopenhagen versucht Frank verzweifelt an Geld zu kommen während Milos Jungs ihm schon auf den Fersen sind. (Verleiher-Text)
(mehr)Kritiken (7)
Das Opening des "dänischen Paten“, von dem ich viel erwartet habe, der mir aber noch mehr gegeben hat. Scorsese und Leone sind im Genre US-amerikanisch episch, Refn europäisch minimalistisch und verdammt direkt. Der erste Pusher ist ein ausgezeichnetes Einturnen über einen kleinen Gangster und seinen Sturz wegen unvorhersehbaren Ereignissen, welche von unvorhersehbaren Nebenfiguren verursacht wurden. Von Figuren, die trotz kleinem Raum vor der Kamera wegen der Regie-Stilisierung so interessant sind, dass ihre detailliertere Darstellung in den zwei Fortsetzungen ein ultimativer wahr gewordener Traum von jedem Filmfan ist. Es ist eine must see Trilogie, ein Grundstein von europäischen Gangsterfilmen.
()
Eine Suche nach dem Rhythmus sowie einer Handschrift in langen Kontaktdetails und (anscheinend) teilweise improvisierten Dialogen eines Straftäterpaares. Im zweiten Teil, als der Film das Buddy-Filmmodell verlässt und lediglich Franks verzweifelten Kampf ums Überleben im Neonlicht der Nachtclubs und Bars zu sehen beginnt, entsteht Refns Vorliebe zur Ästhetisierung von Brutalität und moralisch zwielichtigen Charakteren. Während die klassischen roten und violetten Lichter anfangs grundsätzlich nicht als Attribut verwendet werden, bringt die großartige Schlusssequenz einen Regisseur zum Vorschein, der seine Helden als Projektionsleinwände für seine brutalen Visionen nutzt. Ein Film an der Grenze zwischen Amateurfilmerei, den verbleibenden Einflüssen von Dogma 95 sowie einem erwachenden visuellen Monstrum.
()
Ich werde mir zwei Drogensüchtige suchen und sie eine Woche lang filmen. So etwas würde ich mir auf gar keinen Fall anschauen. Natürlich liefern die dänischen Superstars Bodnia und Mikkelsen die notwendige Authentizität und das schauspielerische Talent, aber das Ergebnis ist für mich gleich – langweilig, langweilig, widerlich und ein unnötiger Film. Ich habe weder den Sinn noch den Beitrag des gesamten Werkes verstanden. Ich weiß nicht, ob ich überhaupt die Kraft habe, den nächsten Teilen eine Chance zu geben. Dänemark hat mich zum ersten Mal enttäuscht, ich hätte nie gedacht, dass so etwas überhaupt passieren könnte.
()
Pusher feels almost incredibly civil and authentic. The protagonist is an unlikeable stupid asshole, which makes it feel more realistic than if the criminal (a street drug dealer) was a cool and nice dude that drops one wisecrack after another, something we know from other films of the genre. Very good début.
()
I'm paradoxically reviewing the first part of the loose trilogy last. I saw it at the premiere and now I saved it for the end to confirm or refute my former impressions. Along with it, I actually account for the whole series and I give three stars for the overall image of the Copenhagen art gallery. Pusher does not lack energy and courage nor the effort to be authentic. The story is simple. After one botched delivery, the money and drugs are gone, and there's only an unpleasant debt with the customer, who has more than enough hands for dirty enforcement work. What brings Pusher down are typically Tarantino-like flaws, especially careless dramaturgy. The director is more focused on style and atmosphere than on storytelling. The pair of crooks drive through the streets for too long and spews out macho nonsense - I know that it's part of their character, but to this extent, it strongly smacks of self-indulgence. The behavior of the characters doesn't make sense in some cases. What in the world was the purpose of Frank's robbery with his girlfriend - at that moment, the director got him where he needed to, but it goes against the character and logic of the situation. I'm giving it three stars, but I'm not enthusiastic about it. Refn wanted to entertain and used music video elements so typical for the work of young filmmakers from the 90s. As a serious drama, it's too shallow and if I want to be entertained, Guy Ritchie doesn't play at having any deep exploration, but he entertains more effectively. I add a third star for the duo of big names in Scandinavian cinema - Kim Bodnia and Mads Mikkelsen. Coincidentally, I am currently watching the former in the series The Bridge from a few years ago, and it's an interesting comparison. Overall impression: 55%.
()
At times it felt like Pulp Fiction, but directed by Greengrass. Great actors, great characters and brilliant atmosphere.
()
Refn's debut is interesting in its depiction of how screwed the central character is and how he gradually gets into deeper and deeper shit. The stylization is mostly raw, simple, unremarkable, and feels almost documentary-like. The strong focus on the main character adds a fitting realism to the entire film. A pure counterpoint to the top Hollywood masterpieces from the mob setting, yet in its own way an original and profound insight into the Danish underworld.
()
Werbung