Regie:
Robert WieneKamera:
Willy HameisterMusik:
Alfredo AntoniniBesetzung:
Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Fehér, Lil Dagover, Rudolf Klein-Rogge, Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf LettingerInhalte(1)
Normalität und Wahnsinn, hypnotische Macht und Massenbeeinflussung - bis heute hat der vielleicht berühmteste deutsche Stummfilm nichts von seiner Brisanz und Aktualität verloren. Dr. Caligari (Werner Krauss), der Hypnotiseur und Schausteller, ist mit Cesare (Conrad Veidt), seinem Medium, die Attraktion des Jahrmarktes in der kleinen Stadt Holstenwall. Doch ein Student entlarvt den wahrsagenden Somnambulen als Mordwaffe Caligaris. Student, Medium, Hypnotiseur - Patient oder Anstaltsleiter in einem Irrenhaus - bald geraten alle in einen dämonischen Strudel von Wahnsinn und Tod. (Leonine)
(mehr)Kritiken (10)
Der Expressionismus spricht nicht nur durch die sprichwörtlich überhöhte Mimik und die Betonung der Augen, sondern vor allem durch die wahnsinnig verdrehten und verzerrenden Kulissen. Ist die Geschichte des verrückten Arztes nur ein Traum eines Verrückten? Ist das die Realität? Ein äußerst beeindruckendes Werk, das dank seiner einzigartigen visuellen Gestaltung (und der daraus resultierenden Atmosphäre) nicht an Qualität verliert. Film als Kunst. Kunst als Film.
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Einer der wenigen offiziell anerkannten Filme, der seine Position verdient hat. Wenn ich einen Film nennen sollte, der für alle Perfektion steht, die ein Film in einem Menschen hervorrufen kann, für alle Antworten auf die Frage, warum wir uns weiterhin mit dem Film beschäftigen und uns von ihm inspirieren lassen sollten, dann ist es Caligari. Und natürlich muss der aufmerksame Zuschauer dann selbst zum Caligari werden.
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Ich habe lange gezögert, Das Kabinett zu sehen, weil ich dachte, es sei ein Stummfilm, und ich bevorzuge einfach Tonfilme - und obwohl ich die geschnittene und mit Musik unterlegte Fassung gesehen habe, hat mich der Film am Ende mehr überrascht, als ich erwartet hatte. Das Kabinett mischt Horror, Action und Krimi auf kunstvolle Weise, was es - zumindest meiner Meinung nach - für zeitgenössische Zuschauer attraktiv macht. Das Ganze ist außerdem in schaurig-schöne Kulissen mit stark geschminkten Figuren verpackt. Ein Paradebeispiel für den deutschen Expressionismus im Film!
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For its time, it was a revolutionary achievement, whose art, with its distorted architecture, shattered established stereotypes. The final twist was brilliant and actually gave all the bizarre shapes of the set their logical meaning.
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The forefather of all cinematic twists, visually one of the most original films ever, the cornerstone of cinematic horror and the best German movie of all time. Don't you think that this is easily worth five stars, despite the somewhat slow start, and even without the knowledge that it is one of the world's most important classics? P.S.: I watched the longer version that is listed here, but for comparison I also intend to get the one that lasts less than an hour.
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A masterfully played and surprisingly gripping piece with a fantastic atmosphere, thanks to the successful dramatic music and above all, the almost brilliantly bizarre set design. My only complaint is directed towards the fragmented resolution, which unfortunately spoils the final impression.
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Madness simply oozes from the Cabinet. Dark distorted images (the sets seem to have fallen out of a brain afflicted with a persecution complex and a twisted perception of reality) in the most classic sense. The incidental music is extraordinarily suggestive. A jazzy bizarreness combined with various sounds and complemented by a symphony orchestra. Incredibly intense.
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A fantastic film that only becomes fantastic at the end, when everything makes sense, including the wonderfully warped sets. The restored extended version is a treat, and it's certainly not the last time I'll see it – on the contrary, I think it's only when I see the film a second time that I'll see it in all its glory.
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Now, this is a true horror classic and without doubt one of the most remarkable projects from the silent 1920s. To be more precise, while with the famous Nosferatu the audience of that time could at least run to the toilet, in the company of Professor Caligari only diapers could help them. Even after all these years, this is an extremely impressive film with sets and modest design that may seem ridiculous today, but in terms of atmosphere, actors and story, including an excellent twist, it has nothing to be ashamed of. 85%
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The Cabinet of Dr. Caligari will be remembered primarily for its visuals, individual shots, and the play of light and shadow, which can still evoke a sense of the terrifying, unexpected, horrific, and insane even today. The expressionism that emanates from the setting at every turn highlights how intertwined the visual arts were with cinema at that time.
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