Filmmaniak

Aus der Perspektive eines Versuchs, einen meditativen künstlerischen Film-Fresko zu schaffen, dessen Geschichte eher ein Gleichnis über elterliche Verantwortung ist, ist der Film "Křižáček" in tschechischen Verhältnissen beispiellos. Als Film hat er jedoch nur eine Chance, visuell zu beeindrucken, vielleicht mit der Kameraarbeit und der Leistung von Roden, dessen Figur als Vater, der während des Films seinen Sohn sucht, den Verstand verliert, und das ist alles. Seine einfache, geistig und inhaltlich schrecklich leere Handlung, inspiriert von dem epischen Gedicht von Jaroslav Vrchlický, ist nämlich so furchtbar in die Länge gezogen und die Szenen sind so übertrieben lang, dass es einfach nicht möglich ist, sich nicht zu langweilen. Den Stoff auf eine halbe Stunde zu verdoppeln, ist kein guter Weg, denn die Kunst des Films besteht nicht automatisch darin, die Hebe- und Klappbewegungen einer Zugbrücke so zu filmen, dass es drei Minuten dauert. Zwei Drittel des Films bestehen aus Aufnahmen von dem verärgerten Roden auf seinem Pferd und den Rest erledigen Kinder mit Palmwedeln, und jetzt bleibt nur noch die Notwendigkeit für den Zuschauer, zu interpretieren, was er auf der Leinwand sieht und verschiedene Bedeutungen darin zu suchen. Natürlich gibt es nur wenige Dialoge, weil dieses kreuzfahrende Road-Movie hauptsächlich durch Bilder erzählen sollte, aber es gibt nicht viel zu sehen.

Der doppelte Liebhaber erzählt von den psychologischen Wurzeln sexueller Fantasien einer psychisch komplizierten jungen Frau und ist gleichzeitig eine raffinierte Hommage an die Schwestern Brian De Palmas, Cronenbergs zu vollkommener Gestalt und Rosemary's Baby von Roman Polanski, voller Anspielungen und doppelter Bedeutungen. Im Zusammenhang mit dem Motiv der Zwillinge scheint Ozon auch die Aufteilung des Bildes, achsensymmetrische Aufnahmen und vor allem Spiegel zu mögen, die er in jede dritte Aufnahme einfügt, um auf das illusionäre Spiel mit dem Zuschauer aufmerksam zu machen, das er von Anfang an begeht. Er spielt mit der Grenze zwischen Realität und Fantasie, durchdringt die inneren Abläufe im Geist der Hauptfigur und wirft Requisiten und hastige Wendungen aus dem Ärmel, die in einigen Fällen leicht interpretiert werden können, andere erfordern jedoch Aufmerksamkeit und Nachdenken und verwirren wahrscheinlich nur. Letztendlich scheitert Ozon jedoch in der Erzählung des letzten Drittels, das überkomplex und chaotisch wirkt, in dem die Spannung zwischen den Charakteren verschwindet und der Schlusspunkt die psychologische Ebene nur noch komplizierter macht. Die B-Movie-Prämisse des ursprünglichen Thrillers mit erotischen Elementen hat es dem Regisseur zwar gelungen, in ein künstlerisch-europäisches psychologisches Drama umzuwandeln, das wie Fifty Shades of Grey in einer Version für anspruchsvolle und nachdenkliche Zuschauer aussieht, aber selbst diesen wird eine einzige Aufnahme sofort in Erinnerung bleiben - und das gleich zu Beginn des Films.

Eine Parade der Bizarrheiten, die in einer fiktiven heidnischen Welt stattfindet, die auf estnischen Mythen basiert. Es ist wunderschön in schwarz-weiß gedreht, unglaublich einfallsreich und definitiv originell, aber alle diese großartigen Ideen (Figuren, die wie aus dem Film von Švankmajer aussehen und aus alten Werkzeugen bestehen, die Hauptfigur - ein Werwolf, die Mondgräfin, das Ausspucken der Hostien, der absurde Kampf der Dorfbewohner gegen die Pest, die aus Kot gemischten Liebestränke, poetische Gespräche mit einem Schneemann, die Prozession der Toten und alles andere) sind leider nur als isolierte Eigenheiten vorhanden, die die Atmosphäre der magisch-realistischen Umgebung höchstens gespielt verstärken, aber für die Handlung keine Bedeutung haben. Die Geschichte über ein verliebtes Mädchen, dessen Geliebter sich in jemand anderen verliebt, ist dann nur noch ein Fragment, an dem keine einzige der oben genannten verrückt fantasievollen Anhängsel richtig haftet, und dadurch zerfällt es etwas. Dennoch, wenn die Organisatoren des Weird Europe Festival (Seltsames Europa) nach geeigneten Kandidaten für das Programm suchen würden, wäre "Listopad" eine klare Wahl.

Vom Zuschauerblickpunkt aus gesehen ist die Szene äußerst anspruchsvoll, hauptsächlich deshalb, weil Haneke sich anscheinend darauf versteift hat, in Auslassungen zu schwelgen, so dass vielen Szenen bewusst der Kontext fehlt und dieser erst dutzende Minuten später nachgeliefert wird. Es ist typisch, dass man zum Beispiel sieht, wie jemand eine E-Mail schreibt, aber nicht weiß, wer und für wen. Oder dass jemand auf der Siedlung eine Abreibung bekommt, aber man nicht sieht von wem und warum, und es anschließend im Laufe des ganzen Films aufgedeckt wird. Dass eine Figur einen Selbstmordversuch unternommen hat, sich verlobt hat oder tot ist, erfährt man immer nur indirekt aus zweiter Hand, lange nachdem das Ereignis stattgefunden hat. Die Verbindung zum Film Liebe ist vorhanden, aber im Grunde nicht wichtig und man muss den Film nicht unbedingt sehen. Auf jeden Fall bringt dieses erzählerisch komplizierte Puzzle, das außergewöhnliche Aufmerksamkeit des Zuschauers erfordert, inhaltlich nichts weiter als einen Einblick in die persönlichen Beweggründe und Tragödien einer reichen bürgerlichen Familie und nichts mehr, was schade ist.

Regie- und schauspielerisch präzises Werk, das Rassenhass dieses Mal durch das Motiv des Rechtsterrorismus verurteilt. Die Geschichte ist leicht manipulativ und zum Schluss etwas überhastet, daher nicht ganz zufriedenstellend, aber bis dahin ist alles gut durchdacht und großartig geschrieben. Das starke Thema wird in einer spannenden, emotionalen und meisterhaft aufgebauten Handlung genutzt, wobei Diane Kruger wirklich großartig ist. Es mag zwar schon viele andere Filme zu diesem Thema gegeben haben, aber das ist egal, Qualität ist wichtig.

In der Geschichte-Un-Geschichte über den Versuch einer Gruppe deutscher Arbeiter, Beziehungen zu den bulgarischen Bewohnern des Dorfes aufzubauen, in dessen Nähe sie arbeiten, finden sich viele Ideen und Themen. Die Handlung fehlt jedoch und es handelt sich eher um eine Abfolge von Szenen, in denen die Menschen in der Lage sind, einander auch ohne Kenntnis der Sprache zu verstehen oder sich in die Haare zu geraten. Die langsam fließende Charakterstudie vieler Figuren im Hintergrund der bulgarischen Landschaft ist intelligent inszeniert und geschickt besetzt mit natürlichen Laiendarstellern, aber gleichzeitig völlig unbewegend, undramatisch, nicht einnehmend und erzählt nichts Konkretes, was in Ihrer Erinnerung haften bleiben könnte.

In technischer Hinsicht ist der Mond von Jupiter ein absoluter Erfolg, hervorragend handwerklich verarbeitet, mit perfekter Kamera und künstlerischer Stilisierung, die die amerikanischen Krimis der siebziger Jahre mit moderner Science-Fiction à la "Chronik", "Children of Men" oder "Inception" kombiniert, dabei aber den ganzen Film über unverkennbar ungarisch ist. Ein großartiger Beginn mit einer Razzia gegen illegale Einwanderer, einige herausragende Action-/Fluchtszenen und ein bemerkenswertes Thema können jedoch nicht darüber hinwegtäuschen, dass die Geschichte unfertig ist, sich im Kreis dreht und unüberlegte Wendungen hat, und dass sie unnötigerweise religiöse Analogien mit dem angesprochenen sozialen Kommentar zur Flüchtlingskrise vermischt. Dennoch ist es ein weiteres Beispiel dafür, wie enorm erfolgreich das ungarische Kino in den letzten Jahren geworden ist.

Es ist kein Dokument, das durch die Figur Dalibor die Neonazi-Community im Allgemeinen kommentiert, denn Dalibor ist einzigartig genug, dass weder Neonazis noch irgendjemand anderer sich mit ihm und seinen Ansichten identifizieren werden. Es ist einfach, über Dalibor und seine Taten zu lachen, aber in diesem Gelächter steckt auch Mitgefühl und vielleicht sogar Bedauern, während es unmöglich ist, mit dem Finger auf ihn zu zeigen und ihn als neonazistisches, fremdenfeindliches Schwein zu kennzeichnen, das verdient, verprügelt zu werden. Abgesehen von Dalibors Hass- und rassistischen Parolen und seinem verrückten Videoproduktion zeigt der Film auch viele Informationen aus seinem Privatleben, die darauf hinweisen, worum dieser Film wirklich in großem Maße geht - um verängstigte und innerlich unglückliche Menschen, die mit ihrem Leben, ihrer Arbeit und ihrer Umgebung nicht zufrieden sind, aber verzweifelt danach streben, irgendwo dazuzugehören und daher auch zu Gruppen mit etwas extremeren Ansichten greifen. Ansichten, die sie normalerweise aus "alternativen" Online-Medien und von anderen ähnlich denkenden Individuen erhalten haben, die existenziell von Fernsehen und sozialen Netzwerken als einziger verfügbarer Form der Unterhaltung abhängig sind. Und solche Menschen gibt es wahrscheinlich viele in der tschechischen und slowakischen Gesellschaft, nur dass Dalibor so sehr von ihnen herausragt, dass die Betrachtung des Films nicht nur einen außergewöhnlichen Einblick in einen bestimmten Ausschnitt der Gesellschaft bietet, sondern auch an einigen Stellen unverschämt lustig ist. Jede Szene ist ein Juwel, aber auch ein Schaudern in den Rücken.

Zwei verwobene Geschichten, so unterschiedlich voneinander, dass es nicht einmal aussieht, als wäre es möglich, sie zu verbinden. Beurteilen Sie selbst - auf der einen Seite ein ernstes Drama über einen syrischen Flüchtling, der in Finnland Asyl sucht und seine Schwester sucht, die irgendwo an der ungarischen Grenze verloren gegangen ist, und auf der anderen Seite eine grotesk absurde Komödie über einen alternden Unternehmer, der seine Frau verlässt, sein Hemdengeschäft verkauft und ein billiges Restaurant mit entsprechendem Personal kauft. Akki Kaurismäki gelang es dennoch, in der letzten Drittel des Films beide Handlungen auf sehr natürliche Weise zu einer amüsanten und bewussten komödiantisch-dramatischen Mischung zu verbinden, in der Sie auch Kommentare zur Flüchtlingskrise und trockenen humorvolle Witze finden. Ein paar Details sind zwar zusätzlich (wie zum Beispiel die Figuren von drei stereotypischen Skinheads), aber das sind wirklich nur Kleinigkeiten.

Casey Affleck stirbt am Anfang des Films und der Rest der Geschichte (abgesehen von ein paar Rückblenden) verbringt er unter der Bettdecke und spielt den Geist. Die erste Hälfte ist brutal langweilig (geprägt von langen statischen Aufnahmen, in denen nicht viel passiert, mit einer vierminütigen Sequenz, in der Rooney Mara Kuchen isst und dabei schluchzt) und die zweite Hälfte ist wiederum sehr verwirrend und seltsam, weil darin viel wild in der Zeit gesprungen wird. Wenn ich es richtig verstanden habe, nur dank einer anderen Figur im Film, die es mir vorher erklärt hat, und selbst dann weiß man nicht so genau. Im gesamten Film gibt es etwa ein halbes Dutzend brillanter Ideen, von denen jedoch jeder nur am Rand genutzt und anschließend vom Tisch gefegt wird. Es ist schade, denn dem Film fehlt definitiv nicht die starke Atmosphäre und als Festival-Bizarrerie funktioniert er auch, aber aus filmischer Sicht zerfällt und der Geist vergeblich und Sinn sucht man darin vergebens.